Aktualności


 


O szkole

NIEPUBLICZNA SZKOŁA MUZYCZNA I st.
im. KRZYSZTOFA KOMEDY W BIBICACH

 

Nasza szkoła powstała w 2014, z myślą o młodych talentach artystycznych i dziecięcych pasjach związanych z muzykowaniem, śpiewem i tańcem. Naszym celem jest zaspokojenie w dzieciach potrzeby muzyki, która – w mniejszym lub większym stopniu – drzemie w każdym z nas. Chcemy rozwijać naturalną wrażliwość muzyczną naszych uczniów, ich predyspozycje i zdolności, ale także kształtować i umacniać ich psychikę, przyzwyczajając do publicznych występów na estradzie. Zależy nam na tym, aby dzieci odkryły radość ze wspólnego i indywidualnego muzykowania, poznały i sprawnie poruszały się w abstrakcyjnym świecie dźwięków, chętnie dzieliły się swoją muzyczną wiedzą i umiejętnościami ze słuchającą ich publicznością.

 

 

Kształcimy dzieci i młodzież w wieku szkolnym, w zakresie gry na instrumentach i teorii muzyki. Podjęcie nauki w naszej szkole możliwe jest w dwóch trybach:


  1. CYKL 6-LETNI (dziecięcy) - rekrutacja dzieci w wieku 6-8 lat:

KLASA

PRZEDMIOT

WYMIAR






I -III

Zajęcia obowiązkowe:

Instrument główny

Rytmika

Kształcenie słuchu


Zajęcia dodatkowe (do wyboru):

Studium piosenki

Instrument dodatkowy


2x30 min

1x45 min

2x45 min



1x50 min

1x30 min






IV -VI

Zajęcia obowiązkowe:

Instrument główny

Kształcenie Słuchu

Audycje Muzyczne

Fortepian obowiązkowy

Chór lub Zespół Instrumentalny


Zajęcia dodatkowe (do wyboru):

Studium piosenki

Improwizacja fortepianowa

Instrument dodatkowy


2x45 min

2x45 min

1x45 min

1x30 min

1,5 godz.



1x50 min

1x30 min

1x30 min





  1. CYKL 4-LETNI (młodzieżowy) - rekrutacja uczniów w wieku 8-16 lat:

KLASA

PRZEDMIOT

WYMIAR

I

Zajęcia obowiązkowe:

Instrument główny

Kształcenie Słuchu


Zajęcia dodatkowe (do wyboru):

Studium piosenki

Instrument dodatkowy


2x45 min

2x45 min



1x50 min

1x30 min

II

Zajęcia obowiązkowe:

Instrument główny

Kształcenie Słuchu

Audycje Muzyczne

Chór lub Zespół Instrumentalny

Fortepian obowiązkowy


Zajęcia dodatkowe (do wyboru):

Studium piosenki

Improwizacja fortepianowa

Instrument dodatkowy


2x45 min

2x45 min

1x45 min

1,5 godz.

1x30 min



1x50 min

1x30 min

1x30 min

III-IV

Zajęcia obowiązkowe:

Instrument główny

Kształcenie Słuchu

Audycje Muzyczne

Chór, Orkiestra lub Zespół Instrumentalny

Fortepian obowiązkowy


Zajęcia dodatkowe (do wyboru):

Studium piosenki

Improwizacja fortepianowa

Instrument dodatkowy


2x45 min

2x45 min

1x45 min

1,5 godz.

1x30 min



1x50 min

1x30 min

1x30 min



 

 

Zapisy do szkoły

 

 

 

 



@WhoMan@WhoMan Project. 





Nasz patron

To nie Komeda wybrał Muzykę, to Muzyka wybrała Komedę.

Leszek Możdżer

 

 

Krzysztof „Komeda” Trzciński był artystą totalnym - z natury, z charakteru, z duszy. Człowiekiem wszechstronnym, ale i wrażliwym, skromnym, rzetelnym. Z wykształcenia był laryngologiem, z serca – muzykiem, kompozytorem obdarzonym nieograniczoną wyobraźnią. Nie dzielił muzyki na klasy, nie wartościował jej odmian – po prostu grał, komponował, tworzył. Był zarówno fascynującym jazzmanem, jak i wytrawnym filmowcem oraz znakomitym aranżerem. O tym, czym jest dla niego muzyka nie opowiadał słowem, ale artyzmem, sumiennością i zaangażowaniem.

 

 

Życie i twórczość

 

Urodził się 27 kwietnia 1931 w Poznaniu. Jego ojciec – Mieczysław Trzciński – był urzędnikiem NBP, matka – Zenobia Trzcińska z d. Nałęcz-Gembicka – pochodziła z jednego z najstarszych rodów wielkopolskich. Szybko odkryła muzyczną pasję syna – już w wieku 4 lat posłała go na lekcje gry na fortepianie. Jako ośmiolatek Krzysztof Trzciński został najmłodszym słuchaczem Konserwatorium Muzycznego w Poznaniu.

 

Wojna pokrzyżowała jego artystyczne plany. Okupację spędził w Częstochowie, po wyzwoleniu przeniósł się wraz z rodzicami i młodszą siostrą Ireną do Wałbrzycha, dalej do Ostrowa Wielkopolskiego. W gimnazjum i w liceum grał w szkolnym zespole „Carioca”; po maturze zdecydował, że zostanie lekarzem. Studiował w poznańskiej Akademii Medycznej, ale nie potrafił zapomnieć o muzyce – w 1950, na początku studiów, po raz pierwszy wystąpił na jam session w Krakowie. Od tego momentu każdą wolną chwilę poświęcał muzyce jazzowej. Na przełomie lat 1955/56 założył z kolegami (m.in. Jerzym Milianem, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Janem Zylberem) legendarny Sekstet Komedy – zespół podbił publiczność I Ogólnopolskiego Festiwalu Muzyki Jazzowej w Sopocie; sam Komeda został okrzyknięty prekursorem polskiej kultury jazzowej.

 

W 1958 ożenił się z Zofią Tittenbrun; rok wcześniej przeprowadził się z Poznania do Krakowa. Zośka namówiła męża do zrezygnowania z medycyny, chociaż w poznańskim szpitalu miał już własną salę chorych, a w papierach pierwszy stopień specjalizacji w dziedzinie laryngologii. Artystyczna atmosfera Krakowa odpowiadała Komedzie-jazzmanowi, ale nie zapewniała jego rodzinie środków dożycia. Przeprowadził się zatem po raz kolejny – tym razem na stałe, do Warszawy. Właśnie wtedy młody filmowiec, Roman Polański, zaproponował mu napisanie muzyki do etiudy studenckiej Dwaj ludzie z szafą. Tak rozpoczęła się dziesięcioletnia przygoda Komedy z filmem, w trakcie której napisał muzykę do ponad siedemdziesięciu europejskich i amerykańskich produkcji.

 

Na przełomie 1967/68 Roman Polański zaprosił przyjaciela do Hollywood, do wspólnej pracy nad Dzieckiem Rosemary. Kołysanka napisana przez Komedę na potrzeby horroru Polańskiego okazała się hitem – zanim film wszedł na ekrany, była już amerykańskim przebojem radiowym. Otrzymała nominacje do Złotego Globu i Grammy Award, Komeda zaś podpisał kontrakt z wytwórnią Paramount na trzy kolejne ścieżki dźwiękowe. Błyskotliwą karierę przerwał nieszczęśliwy wypadek – 38-letni kompozytor spadł z urwiska podczas spaceru po hollywoodzkich wzgórzach i stracił przytomność. Ze szpitala wyszedł na własną prośbę, lecz jego stan uległ pogorszeniu. Żona przetransportowała go do Warszawy; Krzysztof „Komeda” Trzciński zmarł 23 kwietnia 1969, w Szpitalu Neurochirurgicznym w Warszawie przy ul. Oczki. Jego grób znajduje się na Powązkach, w kwaterze 18-VI-29.

 

 

Dlaczego „Komeda”?

 

Podczas dziecięcych wakacji spędzanych w Olsztynie pod Częstochową Krzyś z kolegami bawił się w wojnę. Został komendantem – na drzwiach szopy, którą uczynił siedzibą swojej komendy, postanowił umieścić stosowny napis informujący o wadze i przeznaczeniu pomieszczenia. Słabo jednak znał ortografię – na drewnianej bramie napisał wielkimi literami słowo: KOMĘDA. Od tej pory koledzy nazywali go żartobliwie „Krzyś – Komeda”, a on sam, już jako dojrzały twórca, postanowił przekuć swoją dziecięcą porażkę w dorosły sukces.

 

 

Naszym uczniom o Komedzie opowiadają znani muzycy i filmowcy:

 

Komeda był cudownym i niezwykle skromnym człowiekiem. Oszczędnym nie tylko w słowach, także w muzyce – a to niezwykle ważne, bo w sztuce nie można się za bardzo rozgadywać. To był artysta z najprawdziwszym, muzycznym posłannictwem.

 

Wojciech Kilar

Kompozytor

 

 

Mam wrażenie, że Komeda to ojciec chrzestny polskiego jazzu. Jego muzyka miała wyjątkowy, osobisty kolor. Komeda miał wyjątkowy dar, był apostołem Muzyki, wybitnym liderem, inspirował innych i robi to do dzisiaj.

 

Leszek Możdżer

Pianista, kompozytor, aranżer

 

 

Niewiele jest płyt, które zrobiły na mnie takie wrażenie i uformowały mnie w takim stopniu, jak "Astigmatic" Komedy. Pamiętam, jak mój tata, który był moim muzycznym przewodnikiem, puścił mi ją po raz pierwszy. Miałem wtedy nie więcej niż 10 lat, uczyłem się w szkole muzycznej, i to co usłyszałem, wywróciło cały porządek mojego muzycznego świata do góry nogami. Znane mi dotychczas, uporządkowane dźwięki - zarówno klasyczne, jak i pop - nagle rozsypały się w drobny mak i złożyły z powrotem w niezwykły, nowy kosmos, pełen emocji, napięć, szeptów i krzyków. Komeda, wraz ze swoim zespołem, uwolnił dla mnie muzykę. To uczucie zostało ze mną już na zawsze, jako nieuchwytna tęsknota. Cztery dni temu skończyłem nagrania muzyczne do nowej wersji "Dziecka Rosemary". Moje kompozycje nie mają nic wspólnego z muzyką Komedy, zrobiłem jednak wszystko, co w mojej mocy, żeby przemycić w nich właśnie to poczucie wolności. 

 

Antoni Komasa-Łazarkiewicz

Kompozytor filmowy

 

 

W twórczości Krzysztofa Komedy najbardziej cenimy muzykę filmową, różnorodność stylistyczną poszczególnych utworów i ich niezwykły koloryt. Komeda miał rzadką umiejętność łączenia prostej, "wpadającej w ucho" melodii z niezwykłą harmonią, zaskakującym rytmem i gwałtownymi zmianami nastroju. To porywająca muzyka – głęboka,  ale i prześmiewcza, momentami  szydercza, a już na pewno ponadczasowa.

 

MOTION TRIO

(J. Wojtarowicz, M. Gałażyn, P. Baranek)

 

 

Muzyka Komedy zawsze była jak kolejny filmowy bohater. Miała uśmiech, spojrzenie, a czasem tajemnicę. I zawsze bardzo mocny charakter.

 

Magda Miśka-Jackowska

Krytyk filmowy,

autorka programów radiowych o muzyce filmowej

Kadra

 

 

 

 

Maria
Wilczek-Krupa


Dyrektor Szkoły


Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie (teoria muzyki, organy, międzywydziałowe studium pedagogiczne), Krakowskiej Szkoły Filmu i Komunikacji Audiowizualnej (scenariopisarstwo) oraz kursu kwalifikacyjnego “Organizacja i zarządzanie oświatą” w Centrum IB w Krakowie. Uczestnik studiów doktoranckich w zakresie teorii muzyki w Akademii Muzycznej w Krakowie, absolwentka Uniwersytetu Pedagogicznego im. KEN w Krakowie na kierunku "historia i społeczeństwo". Nauczyciel mianowany; rzeczoznawca MEN ds. podręczników szkolnych do kształcenia ogólnego w zakresie edukacji muzycznej, muzyki oraz historii muzyki na poziomie rozszerzonym. Autorka pierwszej biografii polskiego kompozytora muzyki klasycznej i filmowej, Wojciecha Kilara ("Kilar. Geniusz o dwóch twarzach", Wydawnictwo Znak, 2015).



Krzysztof Krupa


Dyrektor administracyjny


Absolwent Technikum Łączności w Krakowie; posiada uprawnienia Stowarzyszenia Polskich Energetyków (świadectwo kwalifikacyjne E i D do 1kV), prawo jazdy kategorii D, z kwalifikacjami do przewozu osób.

 

 



Ksenia Orłowska


Flet, wicedyrektor


Przygodę muzyczną rozpoczęła w Częstochowie, gdzie ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia im. Marcina Józefa Żebrowskiego w klasie fletu poprzecznego. Jest absolwentką Wydziału Sztuki Akademii im. Jana Długosza - specjalność Pedagogika Instrumentalna oraz Edukacja Artystyczna w zakresie Sztuki Muzycznej. W latach 2013-2018 doskonaliła swoje umiejętności w zakresie gry na flecie traverso i interpretacji muzyki dawnej na Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Od 2019 roku na stałe współpracuje z Orkiestrą Wieniawa.

 



Tomislav Susic


Trąbka


Nauczyciel mianowany, absolwent Uniwersytetu Sztuki w Belgradzie i Akademii Muzycznej w Krakowie. Systematycznie uczestniczy w różnych formach doskonalenia zawodowego poszerzając swoją wiedzę i umiejętności. Współpracował z Symfoniczną Orkiestrą Radia i Telewizji Serbii, Narodowym Teatrem w Belgradzie, Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej czy z Teatrem Starym w Krakowie. W pracy z dziećmi i młodzieżą stara sie wyzwalać w nich ciekawość, zaintersowanie muzyką, rozwijając talenty, a radość płynąca ze wspólnej nauki jest dla niego źrodłem niebywałej satysfakcji.



Witold Wilczek


Fortepian

 

Ukończył podstawową oraz średnią szkołę muzyczną w klasach Moniki Bylicy oraz Wojciecha Cieciory. W wieku osiemnastu lat wyjechał do Szwajcarii, gdzie studiował w Hochschule der Kunste w Bernie w klasie prof. Tomasza Herbuta. Po powrocie do Polski studiował na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Moniki Sikorskiej – Wojtachy oraz prof. Zbigniewa Raubo. Wielokrotnie doskonalił swoje umiejętności na kursach mistrzowskich,a obecnie intensywnie koncertuje w Polsce i za granicą.

 



Marek Olma

 

Perkusja

 

Perkusista, wibrafonista, nauczyciel z wieloletnim doświadzeniem, muzyk sesyjny. Ma w dorobku ponad 70 płyt i wiele muzyki teatralnej i filmowej. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończył z wyróżnieniem w klasie perkusji Jana Pilcha.Od lat koncertuje w Polsce i za granicą. Gra z wieloma artystami prezentując szerokie spektrum różnych gatunków muzycznych. Od lat współpracuje z dziećmi, a jako nauczyciel mianowany cały czas podnosi swoje kwalifikacje.



Bożena Beluch

 

Fortepian, zespół instrumentalny

 

Ukończyła klasę fortepianu i rytmiki w Państwowym Liceum Muzycznym im.F. Chopina w Krakowie oraz Akademię Muzyczną w Krakowie na wydziale Wychowania Muzycznego ze specjalnością pedagogiczną. Kontynuowała swoje wykształcenie na Studiach Podyplomowych w zakresie Zarządzania Kulturą. Przez szereg lat związana była z Chórem Polskiego Radia w Krakowie w charakterze śpiewaka-artysty z którym uczestniczyła w wielu znaczących festiwalach w kraju i zagranicą. Od początku swojej pracy artystycznej swoją wiedzę i doświadczenie przekazuje młodym artystom współpracując ze szkołami muzycznymi oraz ogólnokształcącymi.

 

 



Bożena Szopa

 

Fortepian, Zespół Instrumentalny

 

Absolwentka Akademii Muzycznej oraz Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Krakowie. Ma w swoim dorobku pracy zawodowej wiele osiągnięć pedagogicznych, artystycznych oraz nagród indywidualnych - m . in. odznaczenie Zasłużonego Działacza Kultury, Nagrodę Edukacyjną Miasta Krakowa za wybitne osiągnięcia w pracy dydaktyczno –wychowawczej i opiekuńczej, przyznanej przez Radę Miasta Krakowa pod przewodnictwem Prezydenta Józefa Lassoty czy Nagrodę Edukacyjną Prezydenta Miasta Krakowa za wybitne osiągnięcia w pracy dydaktyczno-wychowawczej.

 

 



Olena Tumiłowicz

 

Fortepian

 

Absolwentka Państwowego Pedagogicznego Uniwersytetu w Drohobyczu (Ukraina) na Wydziale Instrumentalnym (specjalność :fortepian) oraz na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki (specjalność :dyrygentura chóralna, teoria muzyki). Współpracowała z Chórem Polskiego Radia w Krakowie, obecnie jest członkiem Akademickiego Chóru "Organum".

 

 

 



Agnieszka Trela – Jochymek

 

Kształcenie słuchu, audycje muzyczne, Chór

 

Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dyrygentury chóralnej prof. Stanisława Krawczyńskiego oraz Podyplomowego Studium Chórmistrzowskiego przy Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Założyła i prowadzi chór kameralny „Lege Artis”, który istnieje od 2005 roku. Wraz z tym chórem zdobyła wiele nagród i wyróżnień. Współpracowała również jako chórzystka z wieloma krakowskimi chórami m.in Chórem Polskiego Radia czy Chórem Pro Musica Mundi. Swoja wiedzę i umiejętności doskonali na licznych kursach muzycznych i warsztatach.

 

 



Tomasz Grzyb

 

Wiolonczela

 

Wiolonczelista, ukończył studia na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie wiolonczeli prof. Doroty Imiełowskiej. Umiejętności wiolonczelowe doskonalił uczestnicząc w licznych kursach mistrzowskich m.in. takich jak Międzynarodowe Kursy Muzyczne im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie czy II Mistrzowski Kurs Interpretacji Muzyki Dawnej prowadzony przez Jean Pierre Menuge’a i innych. Koncertował jako solista i kameralista w kraju i na świecie Dokonywał nagrań CD oraz nagrań dla Telewizji Polskiej, II Programu Polskiego Radia i Radia Kraków. Obecnie występuje w wielu formacjach kameralnych.

 

 



Mariusz Kruczała

 

Akordeon

 

W 2017 roku ukończył studia I stopnia na Akademii Muzycznej w Krakowie na wydziale instrumentalnym w klasie akordeonu dr Janusza Patera. W czasie studiów laureat konkursów o zasięgu międzynarodowym i ogólnopolskim. Doskonalił swoje umiejętności na kursach prowadzonych przez m.in. Teodoro Anzellotti i Mika Vayrynen. Obecnie student i czynny muzyk udzielający się w projektach muzycznych.

 

 



Wiktoria Karpenko

 

Fortepian

 

Jest pianistką z 18-letnim stażem, która rozpoczęłam kształcenie muzyczne w wieku 4 lat. Już w wieku 6 lat zagrała swój pierwszy koncert z orkiestrą kameralną pod kierownictwem Galiny Osadcze. Promuje muzykę polską, zwłaszcza F. Chopina, G. Bacewicz i K. Szymanowskiego. Studia na Akademii Muzycznej w Krakowie rozpoczęła w klasie fortepianu prof. Ewy Bukajemskiej w 2012r. Muzyka jest jej pasją. Stara się łączyć różne style gry ze szczególnym uwzględnieniem muzyki kameralnej i solowej XVIII-XX wieku.

 

 



Kazimierz Chludek

 

Saksofon

 

Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej II st. im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie, a następnie klasy saksofonu na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
Laureat III nagrody na międzynarodowym  konkursie ,,Jazz Juniors’’ w Krakowie w 1991 roku.
Od dziewiętnastu lat nauczyciel saksofonu i improwizacji jazzowej w PSM im. Władysława Żeleńskiego oraz od czternastu lat improwizacji jazzowej w POSM im. Fryderyka Chopina w Krakowie.
Za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce otrzymał nagrodę indywidualną II stopnia przyznaną przez dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej.
Brał udział w warsztatach prowadzonych przez wybitnych wykładowców takich jak: Ervin Stuckey, Isidore Rudnick oraz światowej klasy saksofonista jazzowy i klasyczny Branford Marsalis.

 

 



Justyna Hanusiak

 

Kształcenie słuchu i audycje muzyczne

 

Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dyrygentury chóralnej dr hab. Macieja Tworka. Regularnie bierze udział w konferencjach naukowych i warsztatach  organizowanych przez ośrodki muzyczne na terenie Polski. Stale doskonali swój warsztat pedagogiczny, wokalny i dyrygencki. Swoje artystyczne pasje łączy akompaniując na fortepianie śpiewakom i chórom. Obecnie pracuje również na stanowisku asystenta chóru męskiego i chóru mieszanego katedry Wawelskiej.

 

 



Monika Cieślik

 

Perkusja

 

Ukończyła Akademię Muzyczną w Bydgoszczy w klasie profesora Grzegorza Jurczyka. Od 2011 roku pracuje jako kotlistka w Polskiej Orkiestrze Muzyki Filmowej, nagrywając muzykę do filmów oraz koncertując z gwiazdami polskiej sceny muzycznej. Współpracowała z Filharmonią Pomorską, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Płocką Orkiestrą Symfoniczną oraz Orkiestrą Tomasza Szymusia. Od 2013 roku uczy gry perkusji, starając się zaszczepić swoim uczniom pasję i miłość do muzyki.

 

 



Elżbieta Baklarz

 

Harfa

 

Harfistka urodzona w Krakowie, gdzie z wyróżnieniem ukończyła Akademię Muzyczną i otrzymała tytuł magistra sztuki. Prowadzi szeroką działalność artystyczną zarówno jako solistka, kameralistka, jak i muzyk orkiestrowy. Wiele z utworów muzycznych komponowanych było z myślą o powierzeniu jej roli pierwszej wykonawczyni i interpretatorki. Od wielu lat wspólnie ze skrzypkiem Maciejem Lulkiem- koncertmistrzem orkiestry Sinfonietta Cracovia, tworzy duet Duo Concertante. Jej autorski projekt to Cracow Acoustic Trio. W Niepublicznej Szkole Muzycznej I st. im. Krzysztofa Komedy prowadzi klasę harfy od 2018 roku.

 

 



Aleksandra Kmiotek

 

Skrzypce

 

Ukończyła studia licencjackie i magisterskie w zakresie gry na skrzypcach w klasie prof. Wiesława Kwaśnego i dr Marii Sławek na Akademii Muzycznej w Krakowie. Laureatka ogólnopolskich konkursów młodych instrumentalistów. Z powodzeniem łączy pracę muzyka orkiestrowego i muzyka kameralisty z pracą pedagogiczną. Brała udział w wielu projektach orkiestrowych i kameralnych we współpracy z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Polish Art Philharmonic, Sinfoniettą Cracovią, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu i CORda Cracovia Orchestra.

 

 



Oskar Kozłowski

 

Gitara

 

 

 



Klaudia Sobczak

 

rytmika i kształcenie słuchu

 

 

Absolwentka studiów na wydziale Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej, kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, specjalności: Rytmika w Akademii Muzycznej w Krakowie. Obok rytmiki jej pasją jest taniec, toteż poszerza swoje umiejętności uczestnicząc w Kursie Instruktorskim o specjalności: Instruktor Tańca Ludowego. Kształci się również w technice tańca współczesnego. Uczestniczka wielu konferencji i sesji naukowych związanych z rytmiką, edukacją muzyczną i tańcem. Autorka artykułu „Emile Jaques-Dalcroze – twórca metody rytmiki w kształceniu tancerzy”, który ukazał się w zbiorze artykułów „Twórczość i Edukacja Twórcza. Konteksty wychowawcze, poznawcze i artystyczne” pod redakcją Mirosława Dymona i Joanny Posłusznej (wyd. Aureus , Kraków 2018).

 

 



Marta Lizak

 

Skrzypce

 

Absolwentka Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej w Krakowie (skrzypce), Wydziału Zarządzania i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Jagiellońskiego (zarządzanie w kulturze) i Wydziału Reżyserii Dźwięku Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie (reżyseria muzyczna). Współpracuje z wieloma orkiestrami w Polsce i za granicą. Była koncertmistrzem Nairobi Orchestra, stworzyła klasę skrzypiec i altówki w Kenya Conservatoire of Music. W 2019 roku została odznaczona przez Prezydenta Miasta Krakowa odznaką Honoris Gratia za zasługi dla kultury Krakowa.

 

 

 

 

 

Opłaty



Opłaty obowiązujące w Niepublicznej Szkole Muzycznej I st. im. K. Komedy w Bibicach

  1. Wpisowe - jednorazowa opłata: 300 zł.

  2. Czesne - płatne od września do czerwca do 8 dnia każdego miesiąca:


CYKL 6-LETNI (dziecięcy)

KLASY

CZESNE

 

I-III

 

450 zł

 

IV-VI

 

500 zł


CYKL 4-LETNI (młodzieżowy)

KLASY

CZESNE

 

I-II

 

450 zł

 

III-IV

 

500 zł



  1. Forma opłat - gotówka w sekretariacie Szkoły lub przelew na konto:

39 1020 2892 0000 5302 0563 4433 PKO Bank Polski

Rekrutacja

Etapy rekrutacji do Niepublicznej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Krzysztofa Komedy w Bibicach

 

Procedura przyjęcia kandydatów do NSM I st. im. K. Komedy w Bibicach obejmuje następujące etapy:

 

Etap I: Podanie i kwestionariusz osobowy

 

Rodzice kandydatów wypełniają formularz podania i kwestionariusza osobowego (kwestionariusz osobowy), zaznaczając wybór instrumentu oraz podpisując oświadczenie o braku przeciwwskazań zdrowotnych do nauki w szkole muzycznej.

 

Kandydaci spoza NSP im. S. Lema oraz Przedszkoli „Bajkowe Królestwo” dołączają do kwestionariusza opinię wychowawcy grupy lub klasy.

 

Etap II: Badanie przydatności  

 

 

Kandydaci i ich Rodzice zostają powiadomieni (drogą telefoniczną lub mailową) o terminie badania przydatności.

 

Badanie przydatności przeprowadza komisja rekrutacyjna, powołana przez Dyrektora Szkoły. Badanie kandydatów do Szkoły w cyklu 6-letnim polega na wykonywaniu poleceń i ćwiczeń muzyczno-rytmicznych w formie gier i zabaw, w cyklu 4-letnim – na przeprowadzeniu testu sprawdzającego predyspozycje i zdolności muzyczne.

 

Zadania i ćwiczenia przeprowadzane podczas badania przydatności obejmują w szczególności:

 

- śpiewanie autorskich melodii lub dowolnych piosenek

 

- dokończenie melodii rozpoczętej przez nauczyciela (poprzednik-następnik)

 

- wyklaskanie podanego rytmu

 

- powtórzenie głosem dźwięku zagranego przez nauczyciela na fortepianie

 

- powtórzenie głosem melodii zanuconej lub zagranej przez nauczyciela

 

- określenie trybu zagranej melodii (dur/moll – wesoło/smutno)

 

- określenie wysokości podawanych dźwięków (wyższe, niższe, średnie)

 

- określenie dynamiki słyszanej melodii (cicho, głośno, średnio)

 

- określenie charakteru słyszanej muzyki (skocznie, wesoło, tanecznie, smutno, ponuro)

 

- usłyszenie i podanie ilości dźwięków zagranych w akordzie

 

- zbadanie predyspozycji psychofizycznych i manualnych kandydata do gry na wybranym instrumencie.

 

Po przeprowadzeniu badania przydatności Dyrektor Szkoły informuje kandydatów i ich Rodziców o wynikach rekrutacji.

 

Etap III: Opłata wpisowa i podpisanie umowy

 

Rodzice kandydatów, którzy zostali przyjęci do NSM I st. im. K. Komedy w Bibicach, opłacają jednorazowe wpisowe wg cennika podanego na stronie internetowej Szkoły. Po zaksięgowaniu opłaty wpisowej Dyrektor Szkoły podpisuje z Rodzicami ucznia umowę, obowiązującą na cały cykl kształcenia.

 

Etap IV: Rozpoczęcie nauki w NSM I st. im. K. Komedy w Bibicach

 

Po podpisaniu umowy z Dyrektorem Szkoły, Rodzice ustalają z nauczycielami terminy zajęć indywidualnych ucznia oraz terminy grupowych zajęć teoretycznych.

 

 

Szczegóły w Regulaminie rekrutacji

Kontakt

Niepubliczna Szkoła Muzyczna I st.
im. Krzysztofa Komedy w Bibicach


ul. Graniczna 111
32-087 Bibice


tel. 12 37 67 850

kom.508 781 184

      501 418 496

 


www.szkolamuzyczna.net


sekretariat@szkolamuzyczna.net

 

Wydarzenia szkolne

TERMIN

ZADANIE

25 sierpnia 2021 r.

Posiedzenie Rady Pedagogicznej

1-3 września 2021 r.

Spotkania z nauczycielami

6 września 2021 r.

Rozpoczęcie zajęć dydaktycznych

28 października 2021 r.

Ślubowanie klas pierwszych

25 listopada 2021 r.

KONKURS WIEDZY O OPERZE I OPERETCE

17 grudnia 2021 r.

Koncert kolęd

23-31 grudnia 2021 r.

Zimowa przerwa świąteczna

10-13 stycznia 2022 r.

Przesłuchania semestralne

14 stycznia 2022 r.

Posiedzenie Rady Pedagogicznej

17-30 stycznia 2022 r.

Ferie zimowe

II połowa lutego 2022 r.

Warsztaty prezentacji scenicznej i walki z tremą

4 lub 11 marca 2022 r.

Koncert nauczycieli

14-19 kwietnia 2022 r.

Wiosenna przerwa świąteczna

27 kwietnia 2022 r.

KOMED(I)DA

II połowa maja 2022 r.

KONKURS INSTRUMENTALNY

18-20 maja 2022 r.

Egzaminy dyplomowe

6-10 czerwca 2022 r.

Przesłuchania końcoworoczne

14 czerwca 2022 r.

Posiedzenie Rady Pedagogicznej

20 czerwca 2022 r.

Badanie przydatności kandydatów do szkoły

23 czerwca 2022 r.

Koncert końcoworoczny

24 czerwca 2022 r.

Zakończenie zajęć dydaktycznych

25 czerwca-31 sierpnia 2022 r.

Ferie letnie




PLAN PRACY

Niepublicznej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Krzysztofa Komedy w Bibicach

w roku szkolnym 2021/2022

 

 

Podane terminy mogą ulec zmianie.

Osiągnięcia uczniów

Sukcesy uczniów w roku szkolnym 2018/2019

 

12.03.2019 r. - II Międzyszkolny Małopolski Konkurs umiejętności słuchowych i wiedzy teoretycznej z kształcenia słuchu "Już wiem co słyszę"!

Szymon Alibożek - uczeń IV klasy w cyklu 4-letnim – wyróżnienie, nauczyciel Agnieszka Trela-Jochymek

 

7.05.2019 r. - V Międzyszkolny Konkurs "Skawińskie Konkursy - Moja Muzyka jest we mnie"

Szymon Alibożek - – uczeń IV klasy fortepiany w cyklu 4-letnim – II miejsce, nauczyciel Olena Tumiłowicz

 

 

10.05.2019 r. - V Świątnickie Konfrontacje Gitarowe

Gabriela Jęczmionek – uczennica IV klasy w cyklu 4-letnim - wyróżnienie I stopnia, nauczyciel Jakub Bachleda-Szeliga

 

10.05.2019 r. - Międzyszkolny Konkurs "Skawińskie Konkursy - Moja Muzyka jest we mnie"

Kalina Kępka – uczennica I klasy harfy w cyklu 4-letnim – III miejsce, nauczyciel Elżbieta Baklarz

 

 

17.05.2019 - Ogólnopolski Konkurs „Skawińska Wiosna Perkusyjna 2019”

Kewin Bogaty – uczeń I klasy perkusji w cyklu 6-letnim - II miejsce, nauczyciel p. Marek Olma

 

 

 

30.05.2019 r. – IV Wewnątrzszkolny Konkurs Multiinstrumentalny

 

Dział dziecięcy:

I miejsce - Kewin Bogaty i Antoni Kralka

II miejsce - Klara Michalska

III miejsce - Mateusz Leńczowski

 

 

Dział młodzieżowy:

I miejsce - Szymon Alibożek

III miejsce - Kalina Kępka

 

 

 

Osiągnięcia uczniów

Sukcesy uczniów w roku szkolnym 2018/2019

 

12.03.2019 r. - II Międzyszkolny Małopolski Konkurs umiejętności słuchowych i wiedzy teoretycznej z kształcenia słuchu "Już wiem co słyszę"!

Szymon Alibożek - uczeń IV klasy w cyklu 4-letnim – wyróżnienie, nauczyciel Agnieszka Trela-Jochymek

 

7.05.2019 r. - V Międzyszkolny Konkurs "Skawińskie Konkursy - Moja Muzyka jest we mnie"

Szymon Alibożek - – uczeń IV klasy fortepiany w cyklu 4-letnim – II miejsce, nauczyciel Olena Tumiłowicz

 

 

10.05.2019 r. - V Świątnickie Konfrontacje Gitarowe

Gabriela Jęczmionek – uczennica IV klasy w cyklu 4-letnim - wyróżnienie I stopnia, nauczyciel Jakub Bachleda-Szeliga

 

10.05.2019 r. - Międzyszkolny Konkurs "Skawińskie Konkursy - Moja Muzyka jest we mnie"

Kalina Kępka – uczennica I klasy harfy w cyklu 4-letnim – III miejsce, nauczyciel Elżbieta Baklarz

 

 

17.05.2019 - Ogólnopolski Konkurs „Skawińska Wiosna Perkusyjna 2019”

Kewin Bogaty – uczeń I klasy perkusji w cyklu 6-letnim - II miejsce, nauczyciel p. Marek Olma

 

 

 

30.05.2019 r. – IV Wewnątrzszkolny Konkurs Multiinstrumentalny

 

Dział dziecięcy:

I miejsce - Kewin Bogaty i Antoni Kralka

II miejsce - Klara Michalska

III miejsce - Mateusz Leńczowski

 

 

Dział młodzieżowy:

I miejsce - Szymon Alibożek

III miejsce - Kalina Kępka